恐怖电影的代表佳作《闪灵》在历经46年后重新修复，并于国内首次上映。上映三天票房达1640多万元，豆瓣评分8.3分。尽管成绩不算突出，但相较于众多新片，已属不错。
每位导演都有其独特风格，斯坦利·库布里克的风格更是别具一格。他不拘泥于任何形式，却有着自己独到的见解与表述方式。像他导演的《闪灵》《全金属外壳》《发条橙》和《大开眼戒》，内容各异，却都内涵丰富、发人深省。
《闪灵》堪称较早且著名的恐怖片，库布里克借助好莱坞著名演技派杰克·尼科尔逊夸张疯狂的表演，展现了一个人精神变异的过程。影片实则讲述了一个灵异故事，一个杀人犯轮回的前世今生。
库布里克对恐怖片的惊悚元素把控精准，通过演员的精彩演绎与道具的巧妙运用，让影片恐怖张力十足，令人不寒而栗。关键在于，影片并非单纯依靠场景恐怖气氛的渲染，而是着重于角色精神世界的变异，营造出从里到外的惊悚与恐怖之感。一个人从二十年代轮回继续屠杀的行为虽无科学性，但对未知鬼魅世界保持的神秘氛围，即便作为无神论者，也会认为人仍是一切罪恶和恐怖行为的根源。
《闪灵》中也有男主角对裸体女鬼身体的迷恋情节，为增加恐怖氛围，原本完美的裸体女最终变成了腐烂衰老的女鬼形象，其令人作呕的程度让人惊讶。镜头缓慢展现裸体女鬼引人魂魄难守的性感风姿，没有刻意回避，也没有草率闪过，想必库布里克钟情于此。
《闪灵》里鲜血淋漓的场景令人难忘，特朗斯提着斧头追逐自己妻儿的画面历历在目，他目眦尽裂的恶人之相充满恐怖气氛。恶的行为体现在暴力活动上，特朗斯这个父亲形象阴郁、暴力、变态，让人不寒而栗，难以接近。精神疾病困扰着这个作家，这虽不是蓄意演绎家庭暴力，但同样彰显出暴力是促成惊悚恐怖影像的关键。
库布里克以对完美的苛求闻名，《闪灵》拍摄周期长达14个月，创下当时纪录。他通过重复拍摄追求“不带技巧的表演”，比如谢莉·杜瓦尔挥舞棒球棍倒退上楼梯的场景竟拍摄了127遍，虽曾引发争议，但也成就了影史经典瞬间。
影片1980年在北美上映初期口碑不佳，甚至被批为“失败改编”。但随着时间推移，其心理惊悚的深度、空间构图的压迫感以及对“有毒男性气质”的隐喻逐渐被重新评估，如今被视为恐怖美学的巅峰之作。
与原著强调酗酒与家庭暴力不同，库布里克弱化现实诱因，将焦点转向封闭环境对人性的异化。杰克的疯狂并非突然发生，而是从一开始就潜藏着癫狂底色，使整部电影成为一场关于精神崩溃的缓慢侵蚀。
与原著强调酗酒与家庭暴力不同，库布里克弱化现实诱因，将焦点转向封闭环境对人性的异化。杰克的疯狂并非突然发生，而是从一开始就潜藏着癫狂底色，使整部电影成为一场关于精神崩溃的缓慢侵蚀。
库布里克是个较为全面的电影人，他既是编剧，也是导演和制片人，对影片要求严格，力求尽善尽美，很多拍摄工作都亲力亲为，但这或许限制了影片吸收不同电影人的观点，对影片达到更高水准也存在一定局限。
库布里克的电影能获广泛赞誉，关键在于叙事不够简明扼要，节奏明显拖沓，影片价值观也存在问题，但其呈现的影像仍能带来足够的震撼力，画面中蕴含的寓意哲理以及人文反思，同样是库布里克对电影贡献的优点，尽管很难获得观众的完全理解与支持。
《闪灵》并非一部简单的恐怖片，有网友认为这部电影是对白人种族入侵、父权压迫和男性无能的深刻讽刺。过去普遍认为温蒂只负责尖叫和制造恐怖片刻板形象，但重看会发现她的底色是坚韧，她在知晓一切后依然冷静尝试唤醒和解决问题，清楚自己的身份和责任。它更像是一部合家欢的圣诞喜剧片，恐怖片只是迷惑人的外表。黑人大厨解救了男孩和母亲，这个情节似乎在表明黑人为白人的生存作出了自己的牺牲。
在《好莱坞报道》对500位导演评选出的40位最具影响力导演中，库布里克名列第五位，可见其成绩斐然。
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